La "comédie-ballet" est un genre théâtral qui s'est développé en France au XVIIe siècle. Il combine la comédie, avec des dialogues et des situations comiques, et le ballet, avec des intermèdes dansés et chantés.
Ce genre a été popularisé par le dramaturge français Molière, qui a créé plusieurs comédies-ballets en collaboration avec le compositeur Jean-Baptiste Lully. Les pièces de Molière, telles que "Le Bourgeois gentilhomme" et "Les Amants magnifiques", intègrent des scènes dansées qui font avancer l'intrigue et ajoutent une dimension spectaculaire à la représentation.
La comédie-ballet se caractérise par l'utilisation de multiples formes d'expression artistique : le texte, la musique, la danse, le chant et même la pantomime. Cela permet de captiver le public et d'offrir des spectacles riches et variés.
Les personnages dans les comédies-ballets sont souvent stéréotypés, représentant différentes classes sociales ou professions. Les situations comiques se déroulent souvent dans un cadre urbain, avec des intrigues centrées sur l'amour, le pouvoir et les rivalités sociales. Les dialogues sont souvent vifs et plein de jeux de mots, tandis que les intermèdes dansés apportent une certaine légèreté et de la grâce à la pièce.
L'influence de la comédie-ballet s'est répandue dans toute l'Europe au XVIIe siècle. D'autres dramaturges, comme Racine et Corneille, ont également créé des comédies-ballets, mais c'est Molière qui reste l'un des grands maîtres de ce genre.
Aujourd'hui, la comédie-ballet est moins courante sur les scènes théâtrales, mais elle a grandement influencé l'histoire du théâtre et continue de fasciner par son mélange unique de comédie et de danse.
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